Por Margot Cortázar
Christina Rosenvinge es y será una de las artistas más completas de nuestra era, no solo compone música, canta, actúa y dirige cine y teatro. De manera muy silenciosa pero contundente, Christina Rosenvinge está cambiando a la industria musical desde cómo se organiza y cómo se produce música hasta cómo se presenta en escena. En esta entrevista Christina nos comparte a detalle sobre lo fascinante que fue trabajar a partir de sus investigaciones sobre Safo, los años de dedicación y cómo esta investigación la llevó a introducirse en el teatro.
Margot Cortázar: Me da mucho gusto poder platicar contigo porque creo que eres de las mujeres que tiene una base artística que puede explorar y que se ha dedicado a explorar en muchas de las facetas que tiene el mundo del arte. Literatura, teatro, cine.
Y eso te convierte en una artista muy completa. Y una persona muy admirable. Comencemos esto con los “versos Sáficos”. Estuve dándole muchas repasadas al disco para escuchar a detalle y todo lo que ofrece, en cuanto a calidad musical y calidad lírica es fascinante.
Verdaderamente hay poema ahí.
Christina Rosenvinge: Sí, bueno, fue un trabajo increíblemente hermoso. Nació como un encargo, pero luego se convirtió en una misión personal, ¿sabes?
En un principio fue un encargo para hacer una obra de teatro muy grande, o sea una puesta en escena. Era realmente un gran espectáculo escénico, que tenía danza como una de las piezas principales, música en directo y texto. Y para el festival de teatro Clásico de Mérida (España) que es un festival muy importante que se hace allí en verano. Y en un teatro romano, entonces era muy impresionante pisar esa piedra tan antigua. Realmente yo empecé a trabajar en las canciones para que se pudieran poner en ese escenario y llenarlo. Entonces mi idea fue investigar la figura de Safo, me di cuenta que la consideramos poeta y fundamentalmente a lo largo de la historia se ha leído en la intimidad. Sin embargo, en la antigüedad no era realmente poeta, era más bien una cantautora. ¿Sabes?
Porque sus poemas primero no estaban o no se sujetaban sobre la escritura, sino que se mantenían sobre la lírica y se transmitieron de forma oral.
Y por otro lado, se presentaban con música, acompañadas de liras y con un coro que servía de amplificación y venía muchísima gente a verla y era una artista de muchísimo éxito, tanto que influyó de forma decisiva en toda la posteridad y es un poco la elaboradora de la poesía lírica. Tiene mucho que ver con lo que se ha hecho en la música a lo largo del siglo XX. Un poco ya cuando me empecé a meter más y trabajando con el disco, la investigación y viviéndolo, te conectas con ella, porque una cosa es leer y ponerte a crear y otra comprender. Y entonces entiendes y conectas. Ojalá hubieras podido ver uno de los conciertos porque sobre todo en los conciertos con banda y en la obra de teatro, lo que he hecho luego solo con una guitarrista o con una contrabajista entre tres, había mucha parte hablada, porque me di cuenta que era muy necesario explicar la historia de quién era Safo, de lo que había pasado, de por qué ha desaparecido su obra, por qué ha sido censurada salvajemente. Y lo importante que ha sido.
Y de romper también, con la idea de la poeta maldita, desconocida, de maldita desconocida, nada, ha sido tan grande como Homero, es una de las grandes influencias sobre la poesía occidental.
Entonces, fue para mí todo un descubrimiento también y de hecho me dio cierta rabia porque había sido un encargo.
Yo no había llegado sola a Safo. Así me lo encargaron, me puse a investigar, a estudiar, estudiar y estudiar y al año era como, ¿cómo es posible que no se me ocurriera a mí antes? que me lo tuvieron que encargar.
Margot Cortázar: Pero bueno, fuiste la persona correcta para hacerlo. Sí, porque además pienso quién más podría hablar de Safo si no es Christina. Yo siento que tú eres como una Safo contemporánea.
Christina Rosenvinge: Gracias. Eso es todo un halago.
Hay muchas cosas de la figura de Safo que nos sirven ahora a las mujeres para releer nuestro presente desde un punto de vista mucho más optimista. Primero, el hecho de que fue una mujer con éxito y con poder, el hecho de que le cantara al amor, pero no al amor romántico, sino al amor carnal. Luego, por otro lado, el amor carnal entre mujeres.
Y luego por otro lado, su celebración de la vida de los sentidos y todo esto. Entonces, la poesía de Safo, el sufrimiento que hay es porque no consigue acostarse con lo que le gusta. Pero no hay un sufrimiento existencial.
Ella está muy a gusto con la vida, con la idea de morirse, incluso. No querer vivir para siempre. Y hay mucho que aprender,
sobre esta forma tan lúdica y tan sensual de encarar la vida.
O sea, yo he trabado gran amistad con Aurora Luca, quien es hoy la gran investigadora en España de Safo, a través de ella, también he leído todo lo que ha escrito Anne Carson, que le acaban de dar el Nobel, todo lo que escribe sobre Safo. Yo misma escribí y estudié mucho también toda la genealogía de poetas que ha habido a lo largo de la historia, que es casi como una hermandad secreta o de mujeres, que han seguido un poco sus enseñanzas.
Es muy bonito porque hay algo, una conexión muy fuerte entre unas y otras, hay una cadena de pensamiento, de emoción y de apoyo y es lo que más me gusta, es esa idea contraria a la idea del poeta triste, al de “me quiero suicidar”: es un “no hay que morir por desesperación, tampoco hay que morir por amor”. Estamos aquí para disfrutar, ser fuertes y en la belleza una también se reafirma y se hace fuerte.
Safo me llegó en un momento muy bueno, además, porque mi forma de escribir no es tan luminosa como la suya.
O sea, yo meto mucho humor en mi forma de escribir, pero yo encaro mucho la oscuridad. En muchas de mis canciones miro la oscuridad de frente, porque es otra forma también de encontrar la supervivencia, que es de lo que se trata la vida al fin y al cabo. No me había atrevido nunca a buscar esto, nada, en los sentidos, en el disfrute, encontrar tus herramientas de supervivencia, y lo hay.
Margot Cortázar: Qué lindo lo que mencionas, porque se necesitan las herramientas de supervivencia y justo pienso en esto que proponía Virginia Woolf en Una habitación propia: a veces no se puede tener físicamente, pero se puede encontrar en los libros, en la música, en los diarios. ¿Qué le dirías a las mujeres que vienen tratando de abrir brecha desde sus trincheras?
Christina Rosenvinge: Pues mira, sobre todo, no dudes tanto de ti misma, cosa que la mayoría de las mujeres tenemos una cierta tendencia.
No dudes de ti misma, ya te pondrá el mundo en duda, o sea que no lo hagas tú de salida, no dudes de ti misma, pisa bien fuerte, y haz lo que tienes que hacer, con mucha contundencia, seguridad y asertividad.
Creo que eso es la lección más importante y ahora mismo tengo un grupo de ocho alumnas en una tutoría de creación artística. Creo que la lección número uno es esta, porque siempre que me encuentro con mujeres más jóvenes, sobre todo, me encuentro con que empiezan por pedir perdón, quitarse valor. Por supuesto que las personas inteligentes dudan y por supuesto, que puedes hacerlo pero no dudes en público. Tú en privado. Pero en público muéstrate segurísima de ti misma.
¿Por qué? Porque el idiota que tienes al lado no está dudando de sí mismo.
No va a dudar de sí mismo. Entonces tú no lo hagas tampoco. Dale valor a lo que haces, porque seguro que lo tiene.
Margot Cortázar: Christina, al hacer este disco “los versos Sáficos” ¿cómo fue el proceso de creación? Es un disco corto pero muy profundo y muy bien armado.
Christina Rosenvinge: Bueno, fue un juego también, porque como las letras ya existían, aunque hay mucho de mí, ¿sabes? a lo mejor hay un 40% que es invención mía, pero siempre siguiendo las enseñanzas y el espíritu de Safo.
Entonces, en lo que me quedaba por jugar, mucho eran los estilos musicales, rock electrónico, hice folk, pop, más pop rock, más balada sexy, intenté varios palos y fue un ejercicio muy lúdico. Lo que he hecho hasta ahora es distinto, ahora acabo de grabar un disco que saldrá en primavera, espero poder venir a presentarlo y ha sido muy distinto.
Lo he hecho en colaboración con Amaya Miranda, que ha sido la guitarrista que me ha acompañado a la gira de los “versos Sáficos” y mientras hacemos esto, hemos ido también gestando otro disco y también con Magali, quien toca el contrabajo y hace arreglos de cuerdas y entre las tres hemos formado otro proyecto, hemos hecho otro disco que va a salir en primavera.
Margot Cortázar: ¿De qué va este disco?
Christina Rosenvinge: Todavía no sé, no le he puesto el título porque tenía uno y me lo han pisado, entonces no se va a llamar así.
Voy a buscar otro título. Pero es un poco un disco, creo, ahora mismo que no está acabado, tengo que mezclarlo todavía, pensar el orden de canciones y quitar alguna, poner otra, es un poco un viaje de la oscuridad a la luz. Este disco en particular
me da la sensación a veces de que en países como México o como Chile, mis partes más oscuras son más celebradas que en España.
Margot Cortázar: Bueno, es que Latinoamérica tiene eso.
Se convive muy bien con la oscuridad. Christina, ¿qué fue lo más divertido con lo que te topaste al hacer “Los versos Sáficos”?
Christina Rosenvinge: Pues salieron cosas muy divertidas, por ejemplo, una canción que se llama Pajarita, esa canción nace del bloqueo creativo. Nace de la idea de esto de que de repente las musas te puedan ignorar absolutamente.
Para los griegos, las musas eran, pues eso, una presencia caprichosa que podía estar contigo y irse al día siguiente. Y realmente, cuando eres una persona creativa, lo vives de esa manera, porque hay días que hay algo y días que no hay absolutamente nada y te puedes quedar hundido en la miseria durante mucho tiempo esperando a que te vuelva la inspiración. Y parece algo tan aleatorio que no sé, empiezas a pensar realmente serán poderes extrasensoriales, espíritus que te visitan porque trabajas todos los días y hay veces que todo lo que haces es una mierda y hay días que de repente surge una idea genial.
Y tiene un origen como divino. Entonces, de esa experiencia, después de haber sufrido un bloqueo creativo bastante largo, nació esta canción un poco como invocación de las musas y fue muy divertido escribirla.
Margot Cortázar: Oye, háblame de tema de boda. Por favor desmiente si yo digo alguna cosa. Pero me parece totalmente pegajoso, rítmico, armónico.
Christina Rosenvinge: Bueno, en Safo hay un montón de versos dispersos que hablan de bodas. Pues quería hacer una canción de boda y por otro lado, quería hacer una canción que fuera suficientemente sencilla como para que cualquiera que sepa tres acordes la pueda tocar.
Entonces, hice esta canción con las letras de Safo, aunque bueno, hay alguna licencia, porque por ejemplo los griegos no conocían el arroz porque no había llegado todavía de Oriente, o sea que no se tiraba arroz en las bodas porque no sabían lo que era. Eso es una licencia mía. Pero la idea con esta canción para mí es que la gente coja los acordes y la melodía y escriban su propia letra.
Entonces, cuando empecé a trabajar en ella en la obra de teatro, cada una de las chicas del grupo hizo su propia letra, jugamos un montón con eso y ha pasado que la gente los fans o sea lo aprenden, hacen una letra customizada para la pareja y la cantan. Yo, por ejemplo, en la boda de mi sobrino la adapté a la historia de amor de mi sobrino y su chica y lo cantamos con otra letra. Y la idea es esa, es como crear una plantilla que la gente se la apropie y puedan cambiar la letra y convertirla en suya. Es muy fácil, solo tienes que repetir el estribillo y te cabe cualquier cosa.
Margot Cortázar: ¿Cómo ha sido para ti esta experiencia en la que pudiste trabajar con muchas mujeres?
Christina Rosenvinge: Claro, para la obra de teatro era fundamental y está absolutamente justificado el que tuvieran que ser todas mujeres, que pudieran tocar instrumentos y pudieran actuar, este proyecto tuvo también, la voz hablada muy trabajada, las artistas tenían que bailar, aprenderse coreografías y estar dispuestas a experimentar.
Y yo no conocía a mujeres así, solamente tenía una teclista en ese momento que podía hacer eso. Entonces empecé a buscar, oye, necesito chicas que hagan esto, tuve que hacer un estudio muy profundo de lo que había en España en ese momento y entonces entré en contacto con un montón de mujeres, luego, algunas hicieron lo del teatro, luego la gira la hice con otras artistas distintas, pero lo bonito es entrar en esos canales.
Ahora mismo en mi banda, en el disco, por ejemplo, éramos tres chicas y un chico. Y eso se ha dado, es como un poco darle la vuelta, ahora es mucho más flexible. Después de muchos años de trabajar solo con chicos, músicos, staff, chicos heteros, además, yo siempre estoy como una reina entre ellos, pero aun así hay algo que echas de menos.
O sea, hay algo de lo que no puedes hablar, hay ciertas cosas que no; es otra forma de comunicarse y también tienes que entrar un poco tú en su terreno y comportarte tú como un chico que es lo que yo hacía.
Y al estar entre mujeres nada más, pues la forma de trabajar fue muy distinta, mucho más distendida, abierta a lo emocional, sin vergüenzas.
Y también es que el tipo de chicas con las que estoy trabajando ahora no son cualquier cosa, son músicos del primer orden, con estudios clásicos, no es gente que viene del local de ensayo, sino que tiene estudios clásicos que tiene sus propios proyectos, son muy creativas. Y entonces, eso hace que todo se lleve a otro nivel. Porque aportan todo su talento, su visión, también ellas entienden cosas mías de una manera completamente distinta como la puede entender un chico.
Tienen referencias también próximas. Me acuerdo para una canción, que de repente una tenía una referencia de la que yo les hablé de Big in Japan, pero esto lo haces con un chico y se queda impávido. No tiene ni idea, pero con ellas sabían perfectamente quién era la banda.
Entonces pues, pues vamos a hacer esto, vamos a hacer este ritmo, más tal cual. O sea que aunque metiendo incluso referencias que no eran musicales, que venían más del mundo puramente feminista, pues podíamos aplicar eso a lo musical, algo muy interesante. Hay un trasfondo ideológico que tiene mucho peso en la música de estos años.
Bueno, la cuestión con eso es que cuando apuestas por un cierto tipo de radicalidad, el mainstream te escupe. Sí, esto es así, para jugar al juego del mainstream tienes que agradar. Lijarte un poco las aristas del momento, si no en el mundo del mainstream no encajas del todo. Entonces, no es algo que he buscado deliberadamente, sino que ha sucedido. Pero la buena noticia es que se puede tener una carrera al margen del mainstream perfectamente.
Y es sostenible y es muy enriquecedora. Y una carrera con mucha calidad, que está muy trabajada y que cada cosa que haces tiene muchísimo cuidado.
Margot Cortázar: Cuéntame por favor un poquito sobre el libro que editaste en 2019.
Christina Rosenvinge: El libro nació en principio porque yo había escrito un ensayo sobre la técnica de escribir letras de canciones, sobre todo esto, por tener muchos amigos poetas que intentaban escribir letras y no les funcionaban.
Entonces yo quería explicarles por qué no todo lo que uno escribe se puede cantar. Entonces, sobre esta idea de por qué lo que uno escribe no cabe dentro de una canción, entonces empecé a desarrollar esto como en forma de tesis, de ensayo. Primero fue una tesis, luego fue un ensayo.
Luego lo recorté un poco, se convirtió en clase magistral, luego lo recorté un poco para hacer esto que está en el libro. Pero mi primera idea era hacer un cancionero con el ensayo y con las letras. Pero se cruzó un editor muy importante Claudio de Random House y fue Claudio el que me dijo, no, no, vamos a elevar este ensayo a libro, entonces quiero que me escribas un texto sobre cada canción. Y yo le dije, no puedo escribir 107 textos pequeñitos.
Lo voy a integrar en capítulos y voy a intentar darle un valor literario. O sea que no solamente sean un complemento de las letras, sino que estos capítulos tienen que tener un valor literario de por sí, ser una forma de relato. Y bueno, pues estuve trabajando sobre eso y así nació el libro.
En principio iba a tardar tres meses en escribirlo y tardé un año y tres meses. Fue muy largo.
Volviendo un poco al disco y la referencia de Safo, efectivamente, sobre cómo maneja su dolor, sobre sus dudas, sobre su deseo. Y si te das cuenta que en ese momento la poesía era poesía épica que ensalzaba la guerra. El contraste es brutal.
Margot Cortázar: Christina, me dio mucho gusto platicar contigo. Christina Rosenvinge: A mí también.
Margot Cortázar: Por último, por favor danos tus recomendaciones musicales, literarias, y de aquello que estés viendo o escuchando, puede ser podcast.
Christina Rosenvinge: A ver, recomendaciones. De libros ahora mismo estoy leyendo a Laura Fernández, que es una escritora de Cataluña, que tiene una forma de escribir absolutamente como fantasiosa y desbordada y tiene un libro que supuestamente es para adolescentes, pero que a mí me está encantando y se llama “Diminuto”. Esto es lo que llevo en la maleta. Estoy leyendo dos al mismo tiempo, uno de Sabina Urraca, que me gusta muchísimo, que tiene una prosa súper imaginativa, muy propia y un mundo muy interesante. Y luego, pues películas A ver, películas. Bueno, mira, películas, te voy a recomendar el 1 de diciembre se estrena aquí en México, “Hombres íntegros” que yo he hecho la banda sonora y que ha dirigido Alex Andrade y es una película muy interesante porque trata sobre cómo se origina la violencia masculina.
Margot Cortázar: ¿Cómo fue trabajar en esa banda sonora?
Christina Rosenvinge: Me lo ofrecieron.
Él, el director me vino a buscar como fan a un concierto, se conocía todo, mi música y a los músicos, y me dijo muy específicamente lo que quería que hiciera. Sabes que era una reinterpretación de un himno cátaro de Francia, del siglo XIV o XV, no me acuerdo y quería hacer una interpretación rota de este tema y quería también una banda sonora muy guitarrera, pero también con algún momento de fragilidad instrumental.
Estuvo en el Festival de Morelia el año pasado, ganó el mejor actor, tiene varios premios. Estaba girando por no sé cuántos festivales de LGTB, y ha tenido mucho éxito en este ámbito. Bueno, en música, lo tengo, María Arnal. María Arnal, que es como mi hermana de sangre. A ella la descubrí porque me teloneaba en un concierto y escuché su voz y me enamoré de ella y desde entonces fuimos amigas. María Arnal es extraordinaria.
Es la que canta en canción de boda. Y es una voz poderosísima, una productora increíble y no sé cómo describirla. Y te recomiendo también a mi guitarrista, Amaya Miranda, que es una guitarrista que toca como José González.
No tiene nada que envidiarle y es extraordinaria. Un talento muy joven tiene 31 años y también es productora de mi disco. Y es fantástica.
Margot Cortázar: Christina, muchísimas gracias por tu tiempo. Un placer platicar contigo.
Fotografías Zeus López